Laia Marull, protagonista de “El pes d'un cos”: “Aquesta obra posa en dubte el sistema sanitari des d'un lloc molt humà”

 

Amb el text de Victoria Szpunberg, “El pes d'un cos” s'inspira en la relació de l'autora amb el seu pare malalt, les diferents fases de la seva malaltia i l'acceptació de la seva dependència i deteriorament físic.

La actriz Laia Marull en escena de "El pes d`un cos".

En què creus que es caracteritza la direcció de Victoria Szpunberg? Havies treballat anteriorment amb ella?

 

Ha estat un viatge que hem viscut molt íntimament. M'ha agradat molt que ens llanci a jugar amb els actors. És una obra amb molta música i molt contingut sonor que acompanya la funció. Victoria ha equilibrat molt el joc i l'humor de l'obra amb el tema principal. M'encanta que darrere les frases i les situacions hi hagi molta filosofia. Aquesta obra posa en dubte el sistema en el qual vivim, perquè parla d'una dona que es troba en una situació de desemparament total. Quan et trobes en la situació de la malaltia d'un ser estimat sense tenir els mitjans econòmics per a dur-lo a terme. Es posa en dubte el sistema sanitari, des d'un lloc molt humà. 

 

Com ha estat la preparació del teu personatge, considerant que aquest és un tema tan sensible i alhora tan universal

 

Curiosament, a l'obra es parla bastant de tenir al pare en una residència, i jo una vegada per a preparar-me per a una pel·lícula de Silvia Munt on interpretava a una infermera d'una residència, vaig estar anant una setmana. Algunes imatges d'aquí m'han servit molt per a aquesta obra. 

 

En “El pes d'un cos” hi ha un diàleg entre el text dramàtic, la música en directe i també les projeccions, Quin és el rol que compleixen aquests recursos en el desenvolupament de la història?

 

La música és molt important en aquesta obra, perquè acompanya al personatge tota l'estona, són la seva veu interna. La música la va acompanyant perquè hi ha moments on la protagonista voldria amagar-se sota terra, la música la salva. La música és una via de fugida del dolor. Per altra banda, les projeccions ajuden a sentir al personatge. Es parla molt del món paral·lel en el qual entra el personatge quan el pare sofreix un ictus, i crec que el vídeo ajuda també a això. 

 

Una de les preguntes que ens planteja l'obra és què ens fa desitjar la mort d'un ser estimat…

 

L'obra posa sobre la taula aquesta reflexió i pot reviure la història del públic. És tot el periple que passa aquest personatge fins a arribar a aquesta idea. Al personatge l'acompanya la culpa constantment, de no poder fer res, de no tenir mitjans econòmics, la culpa la tenim aquí ficada. Aquest personatge no s'allibera mai de la culpa. 

 

Els qui no sàpiguen res d'aquesta obra amb què és el primer que es trobaran?

 

Crec que com tot bon teatre, es trobaran amb una història universal que parla d'ells mateixos. Amb una bogeria molt íntima, molt compartida. 

 

A la majoria dels països del món, l'eutanàsia és una pràctica penalitzada per llei. Espanya, és un dels pocs països on no està penalitzada, Quina és la teva opinió sobre l'eutanàsia?

 

Penso que aquesta vida és per a viure-la i si no la pots viure bé i prefereixes no ser aquí, tens tot el dret a acabar-la i a poder morir en pau. Em sembla molt cruel pensar que estem per sobre de la persona que està sofrint, amb una malaltia terminal o que ha deixat de ser pràcticament persona, em sembla més cruel mantenir-la amb vida. 

 

Quin tipus de teatre és el que més t'agrada fer? Què penses del teatre social?

 

A mi m'agraden les ficcions, el teatre social per ser social no m'interessa molt. Crec que quan es parla de l'ésser humà ja és social intrínsecament. El teatre documental que em trobo ara de denúncia, em té una mica cansada. Encara que estigui d'acord amb el que diu l’obra, són reflexions que jo ja em faig, no em fa falta que me les tornin a dir. 

M'agrada més veure una ficció amb una història que et fa pensar i viatjar. Les obres socials que pugui contar coses com l'obra que estem fent, tenint una part supercrítica, m'interessa moltíssim.

 

El pes d'un cos comptarà amb funcions accessibles en el Teatre Auditori Llinars del Vallès aquest 12 de febrer i en el Teatre Bartrina de Reus al març. Què opines sobre la integració de mesures d'accessibilitat en el teatre? 

 

Estic super a favor i em sembla que hauria de ser una obligatorietat que existís en totes les obres, que hi hagués una gran quantitat de funcions amb aquesta finalitat i que pugui ajudar al fet que el teatre sigui accessible. Com més gent i més minories, millor. El teatre és fer comunitat, és arribar a cadascuna de les persones però en comunitat. Estàs en un teatre, és un acte social i comunitari, i crec necessari que això sigui fins a l'últim graó.