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Temporadas Anteriores \\ Temporada 2018/2019

¿Quién es el Sr.Schmitt?


Los señores Carnero cenan tranquilamente en su casa cuando de repente suena el teléfono. Es muy raro, porque los señores Carnero no tienen teléfono en casa. el misterioro interlocutor insiste en hablar con el señor Schmitt. Y más extraño aún, el señor Carnero descubre que están encerrados en lo que parece ser su casa, pero los cuadros han cambiado, los libros no son sus libros y la ropa de los armarios no les pertenece.

Ben-Hur

Ideada y dirigida por Yllana, y escrita por Nancho Novo, Ben-Hur es una nueva y original mirada sobre el mítico personaje, desde la perspectiva del humor. Con un ritmo trepidante y un ingenio visual que ellos han definido como: TEATROMASCOPE, una propuesta que permite un juego constante entre el lenguaje cinematográfico y el teatral, y que acerca tan épica historia al espectador de hoy sin perder un ápice de su grandiosidad. Un auténtico espectáculo en 3D sin necesidad de usar gafas.

Calígula

Los caminos erróneos del poder, la escritura torcida, los caracteres que se quiebran, la honestidad aparente contra la locura destructora cobran vida como expresión de la nada, del helor que produce existir sabiéndose finito e infeliz; el sufrimiento incomprensible, el abismo existencial, la arbitrariedad más brutal contra una casta corrupta, el disolvente feroz de un monarca castigador que persigue hasta las últimas consecuencias lo imposible, la luna... Y la búsqueda implacable del verdugo, verdugo que deberá acabar con su vida.

Cinco horas con Mario

Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver de su marido e inicia con él un monólogo–diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.
Con una forma entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy les pueden parecer increíbles. Pero damos fe de que ese lenguaje existía, de que esos juicios se emitían, de que esas “cosas” de Carmen estaban en la vida de todos los días.

Imagen de la obra.

Cronología de las bestias

Cronología de las bestias nace de la necesidad de indagar hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse. Y de la sospecha de que una mentira fundacional, requiere de un gran tejido de otros (pequeños o grandes) engaños y autoconvencimientos indispensables para sostenerla. Y de que rápidamente se puede ir la vida en ello. En definitiva, me inquietaba averiguar hasta dónde puede llegar el ser humano en su compromiso con la mentira. Así nace la necesidad de esta comedia negra de suspense.

Suponiendo que todos, en algún momento, sabemos de qué se trata ser cómplice secreto de lo que todo el mundo conoce y callamos, quise indagar en la construcción de un relato que no pueda escapar a la lógica del engaño necesario para subsistir, a pactos silenciosos y a verdades sobreentendidas.

Doña Francisquita

El Teatro de la Zarzuela produce junto con el Gran Teatre del Liceu y la Ópera de Lausanne una renovada adaptación de la famosa comedia lírica de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Amadeo Vives.

Cartel de la obra.

E.V.A.

T de Teatro celebra los 25 años llega a los escenarios con una aventura muy especial: E.V.A. Después de abordar temas como la maternidad, el sexo, las crisis generacionales y la práctica escénica, el dolor será el protagonista de esta obra.

El barberillo de Lavapiés

El prestigioso director Alfredo Sanzol lidera una producción del Teatro de la Zarzuela donde se adapta la clásica obra de Luis Mariano de Larra con música de Francisco Asenjo Barbieri.

El dolor

La guerra ha terminado. Una mujer espera el regreso de su marido, prisionero de los campos de concentración, mientras estima otro hombre con el que ha participado en la resistencia durante el conflicto, y con quien ahora se dedica a localizar el marido mientras también facilita que otras familias encuentren sus desaparecidos. Una búsqueda interminable, sin saber si el hombre que espera está vivo o muerto, que la confrontará con numerosos supervivientes de las indignidades bélicas.

Imagen de la obra.

El funeral

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella.

El idiota

El príncipe Myshkin de Dostoyevski es el último miembro de una familia noble y arruinada. Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov, ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás. Los que no le conocen se burlan de él; los que sí lo hacen, no pueden evitar temerle. Podría convertirse en un monstruo de rencor y de deseos de venganza, pero el amor le salva, le llena de la más profunda compasión y le enseña a perdonar los errores de los demás, desarrollando así a lo largo de la narración un elevado sentimiento de moralidad.

El jardín de los cerezos

"Chéjov dijo de su última obra que era una comedia. En efecto, El jardín de los cerezos es el retrato irónico de un declinante grupo social en la Rusia prerrevolucionaria. En sus páginas se hallan condensadas todas las constantes del escritor: el gran caudal poético y dramático que conforman unas criaturas, en ocasiones ridículas e incoherentes, pero que terminan revestidas de grandeza heroica dada su descarnada humanidad. Tragicomedia, pues, de la cotidianidad con un fatum inexorable: Cronos y su ineludible persistencia.

El sueño de la vida


La Comedia sin título es una obra de teatro que siempre estará por escribirse. Ésa es su potencia y yo no he pretendido clausurarla. Pero durante años me asomaba a la última línea del manuscrito como quien se asoma a la marea porque oye una voz que lo llama desde adentro. El sueño de la vida no pretende dar fin a la Comedia sin título, tampoco es una reescritura. Es un nuevo texto escrito en un vacío infinito, un diálogo entre lo que fue y lo que no pudo ser.

El sueño de una noche de verano

El Teatro de la Zarzuela presenta una nueva adaptación libre de la famosa comedia musical de William Shakespeare. Un espectáculo que cuenta con la música de Joaquín Gaztambide y la dirección de escena del italiano Marco Carniti. Además, tiene la participación de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y el Coro Titular del Teatro de la Zarzuela.

El último rinoceronte blanco

Lo nuevo de Draft.Inn, la compañía de la actriz y directora Carlota Ferrer y del dramaturgo José Manuel Mora, mira a Ibsen después de mirar a Lorca. El tándem creativo que conforman ha cuajado ya un puñado de montajes donde la palabra convive con la imagen, el teatro con la danza y la tradición con la modernidad. Ese sello característico va a estar también en esta versión libre sobre El pequeño Eyolf, un texto de la etapa final del autor noruego (fechado en 1894) que rara vez se ha montado por aquí.

Elogio de la pereza

En las sociedades actuales nos hemos dado cuenta de que en vez de luchar contra la pobreza, tendemos a culpar a los pobres por ser pobres. El pobre es pobre porque, o bien es vago, o bien no tomó decisiones inteligentes para su vida. Además, el tiempo para pensar, para reflexionar, no es visto normalmente como un tiempo importante para el desarrollo del ser humano.

Imagen de la obra.

Esto no es la casa de Bernarda Alba

En Esto no es La casa de Bernarda Alba nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) se evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden heteropatriarcal y su gestión del mundo a través del miedo.
Esto no es La casa de Bernarda Alba es una paradoja en homenaje a Magritte.

Fedra

Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme.

Festival Jazz 2018 del 6 al 30 de Noviembre (espectáculos con ayuda auditiva)

MONODRAMA – 9 de noviembre a las 19:00h (concierto)
BRIGADA BRAVO & DÍAZ – 10 de noviembre a las 19:00h (concierto)
EMSEMBLE CALLIOPÉE – 13 de noviembre a las 20:30h (concierto)
KINGA GLYK – 14 de noviembre a las 19:00h (concierto)
AGUSFULKA – “APREHENDIZAJE” – 16 de noviembre a las 19:00h (concierto)
NOA LUR - JAZZ FOR CHILDREN - 17 de noviembre a las 12:00h (concierto)
RAÚL MÁRQUEZ TRIO - "TRIBUTO A GRAPPELLI" - 17 de noviembre a las 19:00h (concierto)
ALEX CECH – “INN-FINITY QUARTET” - 20 de noviembre a las 19:00h (concierto)
JOHN SURMAN TRIO - 21 de noviembre a las 19:00h (concierto)
ADAM BALDYCH & HELGE LIEN - 23 de noviembre a las 19:00h (concierto)
PATÁX - 24 de noviembre a las 19:00h (concierto)
LICHIS & TROUBLEMAKERS BLUES REVIEW - 27 de noviembre a las 19:00h (concierto)
MARIOLA MEMBRIVES – “LA ENAMORADA” - 28 de noviembre a las 19:00h (concierto)
FLAMENCO STANDARDS - 30 de noviembre a las 19:00h (concierto)

Festival Jazz 2018 del 6 al 30 de Noviembre (espectáculos con lengua de signos)

LA VIGENCIA DEL SWING – Luis Martín - CentroCentro (Sala Berlanga) - 6 de noviembre a las 17.30h
LA CULTURA DE LOS FESTIVALES DE JAZZ EN ESPAÑA – Pablo Sanz - Conde Duque (Salón de Actos) - 14 de noviembre a las 17.30h
INTERNATIONAL JAZZ DAY: una cita con el jazz en Madrid – Jacobo Rivero, Javier Olmedo y Dick Angstadt Fernán Gómez (Sala Polivalente) - 20 de noviembre a las 17.30h

Hablar por hablar

Del mítico programa radiofónico de Cadena Ser "Hablar por hablar" llega, 28 años después de su creación, una deliciosa adaptación teatral que acerca a las tablas las historias de todos aquellos oyentes que participan a través de sus llamadas telefónicas en el programa. En estas conversaciones cuentan historias personales de cualquier índole, en las que buscan respuesta y consejos que vendrán dados por otra llamada o por medio de los “chatines”. Actualmente conducido en las madrugadas de lunes a viernes por Macarena Berlín, ha sido dirigido y presentado por Gemma Nierga, Fina Rodríguez, Mara Torres y Cristina Lasvignes. El objetivo con la obra de teatro es rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios, en los momentos previos o posteriores a una llamada donde quizás no encontraremos historias que llenarían las primeras páginas de los periódicos, pero que estarán cargadas de la más pura humanidad.

Humans

Humans nos relata la comida del Día de Acción de Gracias de una familia que, rompiendo la tradición, ha quedado en un apartamento de Chinatown, donde vive una de las hijas, en lugar de la casa familiar de Pensilvania. Durante la larga "celebración", surgirán algunos secretos que provocarán discusiones y peleas.

Jane Eyre

Ariadna Gil da vida a la heroína romántica, libre e independiente de "Jane Eyre", de la célebre novela de Charlotte Brontë en este montaje de Carme Portaceli, apoyado en la atinada adaptación de Anna María Ricart y en un reparto de primer nivel capitaneado por Abel Folk.

Katiuska

Estrenada en el Teatro Victoria de Barcelona, el 27 de enero de 1931. Producción del Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Campoamor de Oviedo y Teatro Calderón de Valladolid.

La bona persona de Sezuan

En una China imaginaria, tres dioses visitan el país en busca de una buena persona. Satisfechos de haber conocido la joven Xen Té, que los ha acogido en su casa, premiamos la chica con dinero a cambio de que viva siempre bondadosamente. Gracias a la pequeña fortuna que le han regalado, Xen Te dejará la prostitución para abrir un estanco de tabaco. Pronto, sin embargo, la miseria en la que malviven sus conciudadanos acabará dificultando seriamente que pueda cumplir el mandato de los dioses.

La casa de Bernarda Alba

Ópera en tres actos con música de Miquel Ortega (en una nueva versión para orquesta de cámara) y libreto de Julio Ramos, basado en la obra original de Federico García Lorca.

cartel de la obra.

La comedia de las mentiras

Atenas. Dos hermanos, Hipólita y Leónidas, están enamorados. Ella de un joven llamado Tíndaro, él de una joven llamada Gimnasia, que, sin embargo, es... flautista. Pero ni Tíndaro ni Gimnasia son las parejas que el padre de Hipólita y Leónidas, un avaro, comerciante de vinos, paños y liras, desea para sus hijos. Actualmente, se encuentra de viaje de negocios. Y ha dejado a cargo de la casa a su hermana Cántara, la tía solterona que lleva más de cuarenta años esperando a Filemón, su amor de juventud, que un día salió a comprar higos y ya no volvió.

La hija del aire

Calderón es un autor complejo, no cabe la menor duda, y su teatro, reflejo existencial y también ideológico de una época convulsa llena de claroscuros y contradicciones.
Sus mejores textos, sobre todo las tragedias, nos abocan a los abismos profundos del poder y a sus consecuencias vitales.

Imagen de la obra

La importància de ser Frank

La gloriosa trayectoria de Oscar Wilde quedó arruinada repentinamente con la condena a dos años de prisión que lo acusaba de indecencia por su vida privada, sólo tres meses después de haber estrenado esta comedia.

La resistencia

Para los Teatros del Canal es un honor poder estrenar La resistencia (texto surgido de la beca para autores contemporáneos de El Pavón Teatro Kamikaze) y unir el nombre de Lucía Carballal a la nómina de creadores que conforman la programación. La joven autora madrileña se ha ganado un lugar muy merecido en la dramaturgia actual con títulos como Los temporales, A España no la va a conocer ni la madre que la parió (junto a Víctor Sánchez) o Una vida americana.

La verbena de la Paloma

El prestigioso director Pablo Messiez recupera el libreto de Ricardo de la Vega y la música de Tomás Bretón para recrear la obra más internacional del “género chico” mediante un elenco de jóvenes actores y cantantes.

La vuelta de Nora (Casa de muñecas 2)

Esta obra escrita en el 2017 por Lucas Hnath es la secuela de Casa de Muñecas de Ibsen. Comienza con una llamada a la puerta, la misma puerta que Nora cerró de un portazo 15 años atrás justo antes de que cayera el telón. Y es ahora un autor contemporáneo quien toma el relevo a Ibseny desarrolla la acción, explorando el caos emocional resultante por la vuelta a casa de Nora.

L'homme de la Mancha

El 4 de octubre de 1968 el teatro de La Monnaie de Bruselas estrenó el musical L’homme de La Mancha, libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion, traducida, adaptada e interpretada en francés por Jacques Brel. Fue la única vez en toda su impresionante carrera que Brel interpretó y adaptó el trabajo de otros artistas. Porque amaba mucho el musical y amaba a Don Quijote, nuestro héroe de Cervantes, un personaje con el que se identificaba completamente.

Los cuerpos perdidos

Una vez en México, encontré dos palabras claves a la hora de enfrentarme a la escritura: dolor y memoria.

Los otros Gondra

¿Qué pasó realmente en 1985 en un frontón de Algorta entre alguien que podría ser mi prima y alguien que tal vez pudiera ser mi hermano? Hoy, cuando ya han transcurrido más de 30 años, intento averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y de odios: unos piensan que es mejor no remover un pasado que aún duele y otros creen que hay que volver rápido aquella página. ¿Qué derecho tengo yo a escribir aquella historia que quizás nunca ocurrió? ¿Nos ayudará el teatro a cerrar las heridas?

Luces de Bohemia

"La belleza de Luces de bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario. Luces es una creación que se levanta digna y entera, que no se rinde ni se resigna, que no se duerme. Es una obra que da testimonio, que acepta los límites y los usa para transcenderlos. No adula. Ni castiga. Es empática y es sarcástica. Es humor violento y tierno.

Mi niña, niña mía

El horror nos sacude porque se refiere a lo que hoy está pasando, porque sentimos que debemos ayudar, hacer algo, provocar la luz ante tanta oscuridad. Vemos imágenes de niños asustados, desorientados, hambrientos, con humo en la boca, sin zapatos, flotando en los mares, hacinados en trenes, huyendo en caminos, sin nada… y no sabemos qué hacer.
Asistimos al infierno en la tierra; ese infierno que nos recuerda la obra sobre lo que fueron los campos de concentración nazis, y en concreto, sobre las tinieblas que atravesaron unas mujeres en el campo de Terezin, abusos, violaciones…
El dolor es atroz. Resistir, despertar las conciencias para que la maldad se pare. Se pare de una vez. Esperanza, ilusión, Paz, llámenlo como quieran, seguir en eso, en eso que se llama Amor. Resistir.
En paralelo, sucede la historia de una joven mujer que quiere saber quién es, le duele la oscuridad a la que se ve sumergida, entiende que debe aclararse, alumbrar su vida, encontrarse, quererse.

Mi película italiana

Anna soñaba con ganar el Festival de San Remo, pero no fue así. Quería conquistar el mundo y se quedó en su pueblo. Se casó con un hombre feo, aunque muy bueno, y tuvieron cuatro hijas. Vivieron en la casa azul. Ahora su marido ha desenterrado con el acto involuntario pero inevitable de su muerte, a los noventa y dos años, la lucha por una herencia que no vale nada, pero quieren todas: aquella casa que está al lado de una fábrica de gaseosas. Como Anna nunca dejó de soñar, encuentra en este momento la ocasión perfecta para librarse de todo lo que le sobra.

Moby Dick

El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Un ser que evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma.

Mrs. Dalloway

Virginia Woolf hace un recorrido de 24 horas en la vida de Clarissa Dalloway, desde que se levanta por la mañana y comienza a preparar una fiesta para su marido, hasta el momento de esa fiesta, por la noche. Un recorrido marcado por las horas que toca la campana del reloj del Big Ben, por el tiempo que va pasando y que lleva a Clarissa a ir atrás y adelante en el tiempo de su vida. El flujo de su conciencia, la conciencia sobre su vida, sus decisiones, llega en el mismo instante en que abre la ventana de ese maravilloso día de primavera en el que prepara una gran fiesta.

Nekrassov

Escrita en 1955, en plena Guerra Fría, la obra resulta igual de vigente en nuestra era de la desinformación, la posverdad y las fake news. El periódico conservador Soir de Paris necesita urgentemente noticias atractivas para poder subsistir, sean falsas o verdaderas. ¿Qué mejor reclamo que los testimonios del ministro del Interior ruso Nikita Nekrassov, que acaba de desertar?
Como en toda su escritura, Sartre no escapa aquí tampoco a la reflexión sobre la libertad individual, las contradicciones humanas entre el pensamiento y la acción y la confrontación entre la ética personal y el deber moral.

Només una vegada

Pablo es novelista y Eva, editora. Son pareja desde hace siete años. Un día él le pegó, y una amiga denunció la agresión. Sólo fue una vez. Ahora ninguno de los dos tiene ganas de hablar, pero no tendrán más remedio que hacer una terapia obligatoria con una psicóloga de los servicios sociales.

PLAYOFF

PLAYOFF es una tragicomedia que transcurre en el vestuario de un equipo de fútbol femenino. Las protagonistas son mujeres jóvenes que adoran su profesión. Son apasionadas y ambiciosas. La obra reflexiona sobre el papel de la mujer y del deporte femenino en una sociedad que todavía manifiesta un machismo feroz en muchos ámbitos.

Rojo

Mark Rothko, uno de los grandes representantes del llamado Expresionismo Abstracto, se enfrenta al que quizá es su mayor reto profesional y su peor dilema ético: pintar una serie de murales, extraordinariamente bien pagados, que deberán decorar el elitista restaurante Four Seasons de Nueva York. Es el principio de la decadencia, pero el tormentoso creador se niega a aceptar que un nuevo movimiento, el Pop Art, acecha dispuesto a pisotear su legado tal y como su generación hizo con los cubistas que la precedieron.

Bajo la incisiva mirada de su joven ayudante, y disparando palabras como dardos, Rothko pinta un certero retrato de su visión del arte, de la vida y de la muerte a la que no quiso esperar.

Rosario de Acuña: Ráfagas de huracán (En letra grande)

Un grupo de personas jóvenes emprenden un viaje para hacer un documental sobre Rosario de Acuña, una de tantas mujeres librepensadoras y radicales perdidas en la historia de nuestro país y de nuestro teatro. En este viaje, nuestros personajes se llevan consigo sus vidas e inquietudes, que no son tan distintas de las que vivió la autora a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, ya que la libertad para pensar y expresar lo que sentimos sigue siendo uno de los grandes desafíos de las sociedades actuales.

Señor ruiseñor

En su estudio-museo, Santiago Rusiñol pinta La morfina. Es una pintura muy significativa en su obra ya que él mismo fue adicto a esta droga. El efecto estupefaciente le sitúa ante la irrupción de unas huestes destructivas que deshacen su casa-museo. Sus objetos, pinturas y obras literarias son arrinconados o destruidos. El enfrentamiento y los conflictos se suceden con ferocidad, sarcasmo y humor. Rusiñol defiende unas formas de vida que se resisten a desaparecer ante el asalto de lo que considera la barbarie.

Shirley Valentine

Shirley es un ama de casa de Liverpool que tiene una relación rutinaria con su marido y dos hijos que ya han marchado de casa. Un día, una amiga le hace un regalo sorprendente: un billete de avión para marchar ambas quince días de vacaciones en Grecia.

Shock. 1 El Cóndor y el Puma

Como resultado de la investigación teatral sobre un hecho histórico, el del golpe de estado del General Pinochet sobre el Gobierno de Salvador Allende, nace Shock. 1 El Cóndor y El Puma. Un teatro-documental donde se representa la historia, pero para conocerla desde la emoción.

Imagen de la obra.

The Island

Esta obra recrea una historia real sobre la experiencia del autor Athol Fugard y a su compañía de teatro sudafricana "Serpent Players", creada en 1973 por artistas negros. Durante los ensayos de Antígona fueron detenidos y encarcelados en el penal de Robben Island, en la época del apartheid.

Tiempo de silencio

La pasada temporada concluíamos nuestro ciclo sobre Memoria Histórica con el estreno de la primera adaptación escénica de uno de los hitos de nuestra literatura del siglo XX, Tiempo de silencio, un grotesco retrato del Madrid de la posguerra donde su protagonista, un joven científico, descubre la marginación, la disfunción de los lazos familiares, la soledad, la impotencia, el odio y el obligado silencio que se esconde detrás de la vida urbana y del momento histórico reflejado.

Todas las noches de un día

Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la propietaria de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar este rincón olvidado.

Tres sombreros de copa

Cuidado con cerrar los ojos.

Un tercer lugar

Seis personajes profundamente neuróticos tratan de relacionarse entre sí lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo, y disponiéndose a cualquier sacrificio a la espera de que el amado se convierta por fin en amante. Otros observan con perplejidad cómo su propia verdad les es arrebatada; cómo en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas.

Voltaire y Rousseau

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau insiste en que el gran Voltaire es el autor de esta abominación.

Cartel de la obra

Voltaire y Rousseau/La disputa

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau insiste en que el gran Voltaire es el autor de esta abominación.