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Temporadas Anteriores \\ Temporada 2012/13

Cartel de la obra "Bona gent".

Bona gent

Residente en la periferia de Boston, madre soltera y con una hija discapacitada, Walsh está al límite de la bancarrota absoluta y hará todo lo posible para buscar nuevas oportunidades y retos, recuperar la ilusión en la vida y ofrecerle un futuro mejor a su hija. No lo tendrá fácil, pero sus amigos la ayudarán. Un gran relato sobre la amistad.

Cartel de la obra "Cyrano de Bergerac".

Cyrano de Bergerac

Cyrano es fuerte y valiente y a la vez es extremadamente sensible y dado a la palabra. Un hombre que acaba seduciendo no por su físico sino a través del pensamiento y la poesía. A través de la palabra afilada. Finalmente, el defecto de Cyrano le hace ser más brillante, pero le hace sufrir desmesuradamente. Y cuando conoce a Cristià, joven y guapo, fabrican un juego inteligente que va tejiendo una trampa para los personajes.

Cartel de la obra "De verden cuando".

De verden cuando

¡El nuevo espectáculo de Millán Salcedo! Este espectáculo está basado en su anterior trabajo "Yo me subí a un piano verde". Salcedo estará, de nuevo, casi en solitario ante el público. Sólo le acompañará, de nuevo, el pianista Marcos Cruz.

Cartel de la obra "Doña Perfecta".

Doña Perfecta

Todo empieza cuando Doña Perfecta y su hermano deciden que sus hijos se casen. Pepe va a visitar a su tía y a su prima a Orbajosa, ciudad donde viven. Ésta es una ciudad sin vida intelectual, con una economía no muy buena. Pero todo sale a pedir de boca; al conocerse, Rosario y Pepe se causan buena impresión mutuamente y se quieren casar.
Aquí es donde se centra la novela de Benito Pérez Galdós.

Cartel de la obra "El nom".

El nom

Vicenç está a punto de ser padre por primera vez a los cuarenta años. Cuando le invitan a cenar a casa de Isabel y Pere, su hermana y su cuñado, se reencuentra con Claudi, un buen amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la compañera de Vicenç, le hacen toda una serie de preguntas sobre su paternidad... Pero, cuando de repente le preguntan si ya ha escogido un nombre para el niño, su respuesta deja a todos boquiabiertos.

Cartel de la obra "El régimen del pienso".

El régimen del pienso

Pelear por la porción de pienso, hozar con los instintos en el fango, acostumbrarse al hedor, olvidados del día de San Martín, hasta que llega el golpe certero del matarife. Pero he aquí que la muerte se adelanta al estéril sacrificio. Una epidemia hace que en las pocilgas, las hembras devoren a sus fetos y que los cerdos jóvenes asfixien a los cerdos más viejos o enfermos.
La lucha por el puesto, con el único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin más esperanza que la de una muerte indolora, hace que las vidas del cerdo y el hombre se crucen, se confundan.

Cartel de la obra "Esperando a Godot".

Esperando a Godot

Vladimir y Estragón representan, acaso como ningún otro personaje, el desvalimiento del ser humano en la segunda mitad del siglo XX. Ahora, en los inicios del siglo XXI, un dramaturgo y director joven, Alfredo Sanzol, heredero, como casi todos, del teatro de Beckett, afronta la escenificación de Esperando a Godot, justamente desde una visión del mundo caracterizada por el humor ácido y por la preferencia de lo fragmentario e incompleto

Cartel del musical "La Bella y La Bestia".

La Bella y La Bestia

La Bella y La Bestia es el primer gran musical que consigue emocionar al público español, seducido por la calidad y espectacularidad de una gran producción de Broadway y una fascinante historia de amor con mensaje universal: la belleza está en el interior.

Cartel de la obra "La lengua madre".

La lengua madre

Juan Diego crea un personaje entrañable, tierno, que nos hace sonreir y llorar, y que nos gustaría llevar a casa para que, como ángel de la guarda, nos prevenga, desde su humildad y su verdad, de los peligros que nos acechan desde que sacamos el primer pie de las sábanas cada mañana.

Cartel de la obra "La monja Alférez".

La Monja Alférez

La vigencia del personaje de la Monja Alférez es innegable puesto que nos hace reflexionar sobre cuestiones de sexualidad y género que siguen teniendo hoy en día una función cultural importante.

Cartel de la obra "Lastres".

Lastres

Tres mujeres, nacidas hace más de cuarenta años y menos de cincuenta, cuyos nombres son: Lucía, Concha y Carmen. Que fueron amigas, se convirtieron en ex amigas. Estuvieron unos años sin verse. ¿Qué pasó?

Cartel de la obra "Los Conserjes de San Felipe".

Los Conserjes de San Felipe

Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812) constituye un espléndido ejemplo teatral de reelaboración y recreación histórica. Alonso de Santos construye una magnífica historia de amor y de guerra en el marco del Cádiz de los primeros años del siglo XIX.

Cartel de la obra "Los cuernos de Don Friolera".

Los cuernos de Don Friolera

En Los cuernos de Don Friolera Valle-Inclán hace explicita su estética consistente en sustituir el llanto por la risa y viceversa, con el tema del honor conyugal como telón de fondo y la obligada venganza sangrienta del honor por convencionalismo sociales.

Cartel de la obra.

Luces de Bohemia

Valle-Inclán escribió, en 1920, uno de los textos esenciales de nuestro teatro: Luces de Bohemia. Con él quedó inaugurada una nueva manera de ver la realidad: el Esperpento. Un renovado concepto estético, cuya paternidad Valle atribuye a Goya, que él mismo describe de manera genial en una de las últimas escenas de la obra.

Cartel de la obra "Mitad y mitad".

Mitad y mitad

Una madre con demasiados años, una embolia, una gripe y muy pocas ganas de morirse; un hijo cercano a los 50 con una mujer posesiva y medio calva, una empresa que se hunde y una jubilación que se aleja, que se aleja; otro hijo de 42 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata; una testigo de Jehová que los visita cada miércoles; muchas libretas y pocos ahorros; una casa que hay que vender; y una noche interminable repleta de secretos inconfesables...

Cartel de la obra "Nadie verá este vídeo".

Nadie verá este vídeo

A raíz de haber trabajado para una empresa de estudios de mercado, transcribiendo cintas de entrevistas realizadas a determinados grupos de personas, el autor inglés Martin Crimp nos adentra en una historia que separa dos mundos, el mundo de los que ven y el mundo de los que son vistos, el mundo exterior y el interior.

Cartel de la obra "Noche de reyes"

Noche de Reyes

La teatralidad y la comicidad de "Noche de reyes" son el hilo conductor real de la función, y el circo sirve como excusa para volver a aquellos tiempos en los que el público iba al teatro a divertirse mientras disfrutaba de la poesía y la estructura perfectas del genio inglés.

Cartel de la obra "Querida Matilde".

Querida Matilde

Matilde, una señora que ya lo ha vivido todo en la vida, recibe una visita inesperada. Matías acaba de llegar de Buenos Aires para hacerse cargo de la herencia de su padre, un maravilloso y lujoso piso en la capital.
Lo que el joven desconoce es que en esa casa vive Matilde con su hija y que su padre se la dejo a la señora hasta que ella fallezca, algo que Matilde no piensa hacer por el momento.

Cartel de la obra "El Rey Lear".

Rey Lear

La tragedia relata la historia de un viejo rey tiránico y orgulloso que comete errores políticos y personales fatales. Abdica de su poder, divide el reino entre sus hijas, es traicionado por dos de ellas y condenado a vagar a la intemperie, anciano, solo y enloquecido.

Cartel de la obra "Tempora Baja".

Temporada Baja

Amor, soledad, decisiones, ilusiones, carcajadas, sufrimientos o palabras nunca dichas se alborotan entre las instalaciones de un hotel. Habitaciones impersonales que guardan pequeñas historias cotidianas (o no) y que nos muestran una fauna urbana a modo de tangram.

Cartel de la obra "Transición".

Transición

Un paciente llamado Adolfo es ingresado en una clínica. Convencido de que pudo ser el presidente del Gobierno, recreará los principales episodios históricos de la Transición y su repercusión en nuestra realidad actual.

Cartel de la obra "Yerma".

Yerma

Elogiada por la mejor crítica, desde Unamuno a E. Díez-Canedo, Yerma (1934) es, tal como la definiera el propio Federico García Lorca (1898-1936), «la imagen de la fecundidad castigada a la esterilidad» dentro de ese dramático juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas: la oposición entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresión que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte.